Clases de Composición Coreográfica para Bailarines

Duración de una clase 2h | Duración total del curso 5 meses

En estas clases de 2 horas, se trabajará a lo largo de los meses los diferentes aspectos de la composición coreográfica para finalizar el curso con el montaje y estreno de varias obras por parte del alumnado.

En nuestras clases trabajaremos los siguientes puntos:

1er BLOQUE: INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN COREOGRÁFICA

  • La página en blanco
  • Brainstorming y búsqueda de inspiración
  • ¿Qué tipo de obra quiero crear?
  • ¿Qué quiero contar en mi obra?
  • ¿Cómo quiero contarlo?
  • ¿A quién va dirigido?
  • Duración de la obra
  • ¿Qué necesito para realizar esta pieza?
  • Cómo transmitir mis ideas a través de una coreografía: ejercicios prácticos
  • Abstracto vs Concreto: el poder de la imagen ligada a la música
  • Obra individuales y obras colectivas: diferencias, aspectos a tener en cuenta

2° BLOQUE: TÉCNICAS Y TRABAJO DE COMPOSICIÓN

  • Tecnicas de composición coreográficas
  • Trabajo de las calidades del movimiento: Tiempo, Peso, Espacio e Intensidad
  • Trabajo de cambios de dinámica
  • Trabajo de cambios de alturas
  • Trabajo de cambios de posiciones
  • Salidas y entradas
  • Ritmo y musicalidad
  • Símbolos, imágenes y utilización de objetos
  • Trabajo de la pausa, la respiración y el silencio
  • Trabajo de las emociones
  • La pieza dividida en 3 partes: Comienzo, parte principal, final
  • Improvisaciones grupales guiadas: trabajando con ellas distintos aspectos que podremos utilizar en la composición de nuestra pieza

3er BLOQUE: CREACIÓN DE UNA PIEZA COREOGRÁFICA PROPIA

  • Elección de la canción
  • Improvisación sobre la canción escogida y anotación de nuevas ideas
  • Cuentas, ochos y anotaciones
  • Construcción de la pieza y trabajo con los compañeros
  • Introducción de objetos, utilización del espacio, escenografía, iluminación y vestuario
  • Ensayos guiados

4° BLOQUE: ENSAYOS FINALES Y PRESENTACIÓN DE NUESTRA COREOGRAFÍA

  • Limpiar la coreografía: trabajar la precisión, los cambios de ritmo la lógica de la obra, la sincronización, salidas y entradas, respetar los tiempos, las pausas y la musicalidad
  • Ensayos finales
  • Realización de modificaciones tras una 1a muestra si se ve necesario y aplicación de los consejos aportados por nuestros compañeros
  • Preparación para el rodaje o espectáculo
  • Ensayo general
  • Día de presentación de las distintas obras
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